Prix artistiques de la Fondation Simone et Cino Del Duca 2020

Chaque année depuis 1995, la Fondation Simone et Cino Del Duca, sur proposition de l’Académie des beaux-arts, récompense des artistes confirmés en décernant trois prix de consécration à un peintre, un sculpteur et un compositeur pour l’ensemble de leur œuvre.

Depuis 2014, un Grand Prix artistique de dimension internationale, d’un montant de 100 000 euros, est alternativement remis en peinture, sculpture ou composition musicale ainsi que deux prix de confirmation de 25 000 euros chacun décernés dans les disciplines non attributaires du Grand Prix. En musique, le prix est partagé entre un prix de commande (15 000 €) et un prix d’interprétation (10 000 €).
Sous l’égide de l’Institut de France depuis janvier 2005, la Fondation poursuit fidèlement l’action de Simone Del Duca, correspondant de l’Académie des beaux-arts décédée en 2004, en conduisant d’importantes actions de mécénat dans le domaine des arts, des sciences et des lettres.

En 2020, le Grand Prix artistique de peinture de la Fondation Simone et Cino Del Duca a été partagé entre les quatre finalistes Guillaume Bresson, Damien Deroubaix, Pierre Monestier et Tursic & Mille.

En sculpture, le Prix de confirmation a été décerné à Vincent Péraro.

En musique, le Prix de commande a été décerné au compositeur Aurélien Dumont et le Prix d'interprétation à la pianiste Claire Désert.

Guillaume Bresson

Né à Toulouse en 1982, Guillaume Bresson vit et travaille à New York (États-Unis).

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Guillaume Bresson reçoit les Félicitations du Jury lors de sa sortie d’école en 2007. Son travail questionne les notions de la mise en scène de la réalité sociale en peinture. Il est révélé au grand public lors de l’exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 2010 – année où il reçoit également le Prix Sciences-Po pour l’art contemporain.

L’oeuvre de Guillaume Bresson a depuis été montrée dans un certain nombre d’institutions internationales à l’instar de la Kunsthalle de Karlsruhe (Allemagne, 2011), la Biennale de Curitiba (Brésil, 2011), le Musée de Perm (Russie, 2012), l’Institut du Monde arabe (Paris, 2015), la Collection Lambert à Avignon (France, 2015), le ArtSpace Boan à Séoul (Corée du Sud, 2016), la Fondation d’entreprise Ricard (Paris, 2018), au French Institute Alliance française (New York, 2019), le Couvent des Cordeliers à Toulouse (France, 2020)

Guillaume Bresson est invité en 2015 par Olivier Py, directeur du Festival d’Avignon à concevoir l’affiche de ce festival mondialement reconnu comme l’un des principaux pour les arts de la scène et à bénéficier d’une exposition personnelle au sein de l’Eglise des Célestins à Avignon.

Cette même année Guillaume Bresson est sollicité par les « Nouveaux Commanditaires » pour créer un polyptyque pour l’équipe de foot du RedStar, qui est devenu un emblème du club et a été montré dans plusieurs expositions collectives dont La Grande Galerie du Foot (Grande Halle de la Villette de Paris, France, 2016), Le Sport est un Art (Centre d’art contemporain, Meymac, France, 2017) et Par Amour du jeu (Magasins Généraux, Pantin, France, 2018). Les oeuvres de Guillaume Bresson ont été reproduites dans de nombreux articles et catalogues d’exposition. Le peintre a fait l’objet de deux publications monographiques : Guillaume Bresson aux Éditions Dilecta en 2012 et Guillaume Bresson, RedStar Football Club aux Presses du Réel en 2016. En 2017, Guillaume Bresson reçoit le prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts dans la section peinture.

Les oeuvres de Guillaume Bresson sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, MUDAM au Luxembourg et du Musée des Abattoirs à Toulouse, qui détiennent chacune une de ses oeuvres majeures.

En 2019, l’artiste a bénéficié de sa première exposition personnelle aux États-Unis sur une invitation du French Institute Alliance Française à New York. Il fera également partie en 2019 d’une exposition collective sur la peinture figurative Les Enfants du Paradis au MUBA de Tourcoing (France), dans le cadre de la manifestation artistique Lille 3000 intitulée L’Eldorado (commissariat : Jean-Max Colard et Jérôme Sans).

Guillaume Bresson est représenté par la Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles, depuis 2010.

Site internet (Galerie Nathalie Obadia)

Damien Deroubaix

Né en 1972 à Lille, Damien Deroubaix vit et travaille à Meisenthal.

Damien Deroubaix a étudié à Saint-Etienne et en Allemagne (Karlsruhe 1998). Depuis 2003, son travail a été exposé dans les meilleures institutions européennes et a fait l'objet de nombreux solo shows particulièrement en Suisse et en Allemagne. Il a effectué de longs séjours à l'étranger, notamment lors des résidences au Künstlerhaus Bethanien à Berlin (2005) et Iscp à New York (2008). En 2009, il est nominé au Prix Marcel Duchamp. Ses oeuvres font partie des plus grandes collections nationales  Musée d´art Moderne Centre Pompidou, Mamc Strasbourg, les Frac Midi-Pyrénées, Limousin et Basse Normandie, Fnac cnap, Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines et  internationales, entre autres celles du Museum of Modern Art New York, du Centre Pompidou Paris, du Mudam, Luxembourg, Saarlandmuseum Saarbrücken, Museu Coleçao Berardo Lisbonne,  Albrecht-Dürer-Haus-Stiftung Nuremberg, Kunstmuseum St Gallen.

Site internet (Galerie In Situ)

Site internet personnel

Pierre Monestier

Né le 5 février 1963 à Saint-Quentin dans l'Aisne, Pierre Monestier vit à Nesle dans la Somme puis à Brunoy en Essonne.
Il arrive à Paris en 1971.
Il pratique le dessin plus que tout autre activité.
En 1982, il entre Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de dessin de Férit Iscan. Il abandonne peu à peu la figuration. Diplômé avec mention très bien en 1985.
Il s'initie à la peinture à l'huile sur des moyens formats, influencé par l'expressionnisme abstrait et d'autres mouvements informels de 1985 à 1998. Durant cette période et jusqu'en 2003, il exerce plusieurs métiers dans la rénovation et décoration d'appartement, l'architecture intérieure, le décor de cinéma, la copie et l'enseignement du dessin.
Il revient progressivement à la figure à partir de 1999. Il exerce le seul métier de peintre depuis 2004. Depuis 2006, il travaille successivement avec les galeries Artegalore, Detais et Lyle O Reitzel et intervient régulièrement à l'association La Source à partir de 2007.
Il s'installe à Marseille en 2011.

Site internet

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Tursic & Mille

Depuis le début de leur œuvre commune au début des années 2000, les peintures de Tursic & Mille (nés en 1974 respectivement à Belgrade et à Boulogne-sur-mer, vivent et travaillent dans le Sud de la France) interrogent, à travers la question de la peinture, de son support et de son sujet, celle de la reproduction du réel, de la circulation de ses représentations.

Leurs peintures, aquarelles et sculptures « recyclent », généralement en séries, des images préexistantes extraites de magazines, de films, de sites internet ou d'autres médias. Celles-ci sont recomposées par ordinateur puis repeintes sur un support traditionnel de toile, ou récemment de bois découpé ou de papier.

Tursic & Mille représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, des natures mortes, des paysages, des publicités ou des extraits de film, qu'ils traitent avec une intensité picturale maximale qui abolit toute hiérarchie entre les sujets.

Site internet (Galerie Almine Rech)