L’Académie des beaux-arts encourage la pratique du dessin, geste fondamental de la création artistique, en organisant chaque année, le Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts. Créé en 1971 par Pierre David-Weill, membre de l’Académie des beaux-arts, et activement soutenu par son fils Michel David-Weill, lui-même membre de l’Académie, ce concours est ouvert aux artistes de moins de quarante ans.
Le jury était composé cette année de Jean Anguera, Pierre Carron, Pierre Collin, Erik Desmazières, Philippe Garel, Catherine Meurisse, Yves Millecamps, Jean-Michel Othoniel et Brigitte Terziev, membres des sections de peinture, sculpture et gravure de l’Académie des beaux-arts.
En 2021, les prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts ont respectivement été attribués à Clément Vuillier (premier prix, d’un montant de 8000 euros), Joshua Durrant (deuxième prix, d’un montant de 4000 euros) et Lucile Piketty (troisième prix, d’un montant de 2000 euros). Deux mentions ont été décernées à Clémence Wach et Alexandre Zhu.
17/03/2021
Clément Vuillier - Premier Prix
Dessinateur, auteur de livres (BD, romans graphiques) et d’estampes (sérigraphie, risographie), Clément Vuillier, né en 1989, est diplômé d’illustration de l’Ecole Estienne à Paris et diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2012. Régulièrement édité par les éditions « 3 fois par jour » qu’il a co-fondées en 2010 avec deux amis (Idir Davaine et Sebastien Desplat) lors de ses études, Clément Vuillier collabore notamment avec les éditions « 2024 », la revue Reliefs, Télérama, la RMN Grand Palais et Socialter. Il a publié plusieurs ouvrages dont Nous partîmes 500 (2014), Le voyage céleste extatique (2015), Les succulentes (2018), et L’année de la comète (2019). Clément Vuillier vit et travaille à Paris. Son activité artistique alterne aujourd’hui entre dessin, graphisme, édition et sculpture.
Joshua Durrant - Deuxième Prix
Artiste plasticien et musicien, Joshua Durrant est né en 1996. Il a obtenu en 2017 le diplôme national d’arts plastiques - option arts, avec les félicitations du jury et a été diplômé en 2019 de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Angers. Alliant dessin, principalement au fusain, et compositions musicales, il expérimente depuis quelques années l’élaboration d’un imaginaire louvoyant dont il est le spectateur curieux et l’orchestrateur. Il l’enrichit de multiples pérégrinations mentales, de récits de voyages, d’amas d’objets récoltés dans l’étroit cabinet de curiosités du domicile familial. Joshua Durrant a réalisé de nombreuses expositions personnelles à Angers.
Lucile Piketty - Troisième Prix
Née en 1990, Lucile Piketty est diplômée de l’Ecole Estienne en gravure et de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2015). Lauréate du prix de gravure Lacourière 2016, Lucile Piketty a été membre de la Casa de Velázquez (Madrid) en 2017-2018 avant de passer un an en résidence à la Cité internationale des Arts en 2019. Elle enseigne actuellement la gravure à l’ENSAD de Paris. Son œuvre s’inscrit dans une constante recherche de représentation du temps et de l’ensemble des thèmes qui s’y rattachent. Elle décline souvent ses sujets en séries, où les images se répondent les unes aux autres.
Clémence Wach - Mention
Née en 1982, Clémence Wach est une artiste autodidacte. Elle vit et travaille en Bourgogne où elle a créé l’Atelier du Faubourg, un lieu d’enseignement du dessin et de la peinture. Dans son œuvre, Clémence Wach emploie des techniques variées, seules ou en mélange - huile, aquarelle, encres, pierre noire, fusain, crayons de couleur, brou de noix, pastels secs - qui lui permettent d’ouvrir au maximum les possibilités de représentation.
Alexandre Zhu - Mention
D’origine chinoise, Alexandre Zhu est né à Paris en 1993. Il a étudié à l’Atelier de Sèvres, à la School of Visual Art à New York et a été diplômé en 2018 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail a été exposé en France, en Italie, au Maroc et en Belgique. Le travail d’Alexandre Zhu se caractérise par une pratique essentielle du dessin au fusain, et s’étend également à la sculpture et la photographie. Se fondant sur une observation de notre environnement en perpétuelle mutation, Alexandre Zhu s’intéresse à l’uniformisation de nos paysages et ses transformations incessantes.
